从零开始学唱歌的方法

唱歌不仅仅是一门艺术，更是一种娱乐，一种发泄。但走调也不好。想象一下在ktv大家都唱的很好。一开口就是走调。好尴尬。但是晚上不要灰心，不管是先天的还是后天的跑调，都是可以纠正的，只要你努力。现在来说说怎么唱好，尽量不跑调。

详细介绍方法/步骤

了解唱歌的基础知识

歌唱中的呼吸

首先吸气。做呼吸练习时，先做正确的歌唱姿势，保持腰挺直，胸肩宽，头自由，眼望远方，从心口到面部的表情都充满情意。然后，“开心地叹气”放松胸部。吸气时，嘴巴微张，软硬腭抬起，随着眉的运动，我兴奋地以腰部为主，向外松开腰部，这样

但不允许呼气过深，否则胸腹僵硬，影响发声的灵活性和音高的准确性，吸气时也不会有声音。反之，不仅会影响歌唱的艺术效果，还会使深吸气困难，影响气息的支撑。所以在日常生活中，要养成两侧扩张，小腹微收的习惯。

练习慢慢说

声乐练习是歌唱的综合基本功训练，学习歌唱必须从比较基本的声乐练习开始。

拼写和发音准确清晰

语音练习归根结底是为了把歌曲唱得更完美，所以一定要注意咬字吐字的清晰度，正确把握语言的回声，明确汉语的结构规律，把有咬字吐字的歌曲曲调结合起来练习。练习唱歌时，每一个字都要按照发声引韵的发音方法多看几遍，然后结合发声练习，有字有音，做到发音清晰，声音圆润，唱歌时元音的重点要尽量靠近音区的集中点，这样三个音区的共鸣就可以衔接起来，灵活调整。

歌唱训练技巧

唱歌姿势

有人说：“姿势是呼吸之源，呼吸是发声之源。”在歌唱训练过程中，首先要有正确的歌唱姿势。没有经过专业训练的人，往往对姿势不够重视。姿势是否正确，直接关系到各个器官发声时的协调姿势。姿势正确的话，声音的各个部分都能正常工作，姿势不正确往往会带来不正确的声音。这就像一个跑步者。如果他在比赛中没有正确的跑步姿势，将直接影响跑步速度。

正确的唱歌姿势是：

1.身体自然直立，保持自然放松。这里的放松绝不是放松或者麻痹，而应该是一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

2.头部保持在略高的位置，眼睛向前看，胸部自然直立，肩膀略低，小腹收缩，手臂自然下垂，全身处于主动运动状态。

3.双脚一前一后微微分开，重心放在前脚，保持身体重量平稳，双脚保持重量。

4.脸和眼睛要自然生动。眉毛、眼睛、嘴巴是五官的重要组成部分，眼睛是心灵的窗户。所以在唱歌的时候，切记眼睛要睁大一点，不要眯眼，唱白了。

5.嘴巴是唱歌的小号，要开要松，记得要咬紧牙关。

6.唱歌的时候下巴是缩进去的。正确的感觉应该是仿佛从小腹到眉毛形成一条直线，颈、背、腰连成一条直线，这样呼吸才能畅通无阻。

7.唱歌的时候可以根据歌曲的内在情感给予适当的动作，但动作要简洁大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐着唱歌的姿势和站着的姿势一样，但是注意腰要挺直不要僵硬，不要靠在椅背上。注意臀部不要坐在整个凳面上，约1/3的面积，双脚微微分开，自然弯曲，不要双腿交叉或折叠坐着。

歌声

学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术比较重要和必要的基础，由呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力。声乐中有一句话叫“谁会呼吸谁就会唱歌”，可见呼吸在歌唱中的重要性。确实是歌手首先要学的基本功。

唱歌时的呼吸和日常生活中说话时的呼吸有很大的不同。在日常生活中，人们通过交谈来交流思想和感情，因为一般来说，距离近的时候，需要的音量小，气息浅，不需要传播很远。而且连续说话的时候声音容易疲劳嘶哑，这种说话的气息如果用于唱歌是不能胜任的。唱歌是为了表达情感，是为了唱给别人听。唱歌的时候往往面对的是一大群观众，歌声一定要传到每一个角落。所以要求声音要有一定的音量和一定的强度变化，要有长时间唱歌的能力，要求根据歌曲的需要有控制地传递气息。做到这一点不是一件简单的事情。所以歌唱中的呼吸作为一种艺术手段，有自己独特的一套规则和方法，这是一个技术问题，后天已经训练好了。

呼吸运动包括吸气和呼气两个过程。

1.吸入

通过口鼻垂直向下吸气，将空气吸至肺底。注意不要抬肩膀。吸气时，下肋骨会扩张。在腹部一侧，横膈膜会逐渐扩张，使腹部向前和左右两侧扩张，而小腹会硬缩而不扩张。背部要直立，脊柱几乎不动，但两侧可以活动，必须向下左右扩张。这时空气被推向两边和后面，储存在那里，然后慢慢吐出来。

2.发散

用气唱歌的时候，还是要保持吸气。这一点很重要，就像给自行车充气，不能一下子放松。还有就是保持呼吸的问题。要保持呼吸，在唱歌的过程中一定要一直保持呼吸，控制呼吸慢慢吐气，节约用气，吐气均匀。这就是所谓的气息对抗。在呼吸和吸气的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，全身表情要积极放松。神经部分是横膈膜和两根肋骨，就像一个满满的气球。让声音坐在上面往下拉，但不要让气球向上飘。也就是说要憋气，不能让气上来，这就涉及到一个气息支点的问题。

3.唱歌一定要有气息支撑点

支撑点是声音应该立足的地方。这个落脚点就是用横膈膜和下肋两侧作为支撑点。咳嗽或大笑时，可以直接感受到它的支持。没有呼吸训练的人经常唱歌，脸红脖子粗，青筋突起，唱歌僵硬，高音上不去，低音下不去等。这些都与气息支撑点的缺乏有关。相反，如果掌握了呼吸法，有了支撑点的感觉，唱歌的时候就会感觉到声音仿佛落在了被控制的气息上，也就是说声音是靠呼吸来支撑的，不仅甜美响亮，还可以自由地做出各种变化。

4.不同的短语使用不同的气体

胸腹部呼吸时，根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求，呼吸动量的强弱和呼气的方法也不同。这里有一些不同的呼吸练习。

1)慢呼吸慢呼吸，常用于训练和唱歌。即胸部自然立起，用口鼻慢慢将气息吸至肺下部，横膈膜降低，两根肋骨的肌肉向外扩张(即腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸入需要自然的放松，顺畅温柔，就像闻花时的感觉。闻花的感觉使吸气变得很深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用力过猛，只需轻轻托住胸部和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时注意保持吸气，控制肋骨和横膈膜，也就是控制呼吸，使之平稳、均匀、连续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助理解呼气时肋骨和横膈膜的保持状态：是缓慢吸气后慢慢吹掉桌上的灰尘，需要长时间的吹气，也就是做长时间的呼吸练习。常说“长视听吹，短视听吹蜡”是一种吐气的感觉。

2)呼吸，呼吸，呼吸，呼吸就是在短时间内，通过嘴和鼻子，将呼吸迅速而深入地吸入肺下部，保持呼吸，然后按照慢呼吸的要求呼气。经常用在唱歌练习中，因为你在不说话的情况下，在歌曲的句与词之间吸气，有很长的停顿时间，经常用“偷气”的方法吸气而不被发现，这就是慢呼吸的作用。为了培养对呼吸的控制力，可以拿一些练习曲和歌曲中的一些乐句用文字来练习，效果比较好。卡鲁索说，一个歌手能否踏上成功的道路，首先取决于他是否为呼吸器官的操纵和应用奠定了坚实的基础。

歌声

唱歌时的发声和说话时的发声不完全一样。用对话的方式唱歌或者用放大的方式说话是不对的。它不会有颜色，也不是音乐发声。所以说不能满足唱歌的需要，一定要注意发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨成优美、优美、持久、科学、艺术的声音。

喉和声带

喉和声带是发声器官，是歌唱的核心部分，是通向整个歌唱的堡垒，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙，因此，在歌唱时了解和理解喉和声带的位置和状态是非常必要的。一般来说，唱歌时，喉咙位置要比说话时低(就像深吸气时的喉咙感觉，因为吸气时的喉咙位置比休息时略低)。很多人把吸气时的喉位称为“横位”。在词与词、句与句的转换中，喉头应始终处于这个位置，不应向上、向下、向左或向右偏离水平位置。当然，喉头位置的稳定性在运动中是相对稳定的，而不是静态稳定的。就像漂浮在水面上的球在水面上总是稳定的道理一样，如果把球比作喉头，球在水面上漂浮的状态就像是喉头稳定在吸气位置的状态。所以唱歌时，喉位要始终处于低而稳的位置，喉壁是敞开的。

打开你的喉咙

在歌唱训练中，“开喉”是一个非常重要的中枢环节，直接影响音质。“开喉”是指将喉稳定在正确的位置，主动将口盖向上收缩成拱形，放松舌根，平放在下牙上，打开颌部，放松下巴，自然放下，以后再拉。这时，喉咙是张开的。那么如何才能帮助初学者“开嗓”？

1)“打哈欠”状态“打哈欠”状态可以使嘴巴自然张开，放松，提起口盖，增加嘴里的空间。所以，唱歌的时候，不要堵住喉咙，打开喉咙，让气息自由地出来。“打哈欠”真的是打开喉咙的好方法，也保证了歌手良好的歌唱状态。平时练习的时候也可以用“打哈欠”。当你默默打哈欠的时候，内心的状态也是开放的，被解除的。如果唱歌时能保持这种状态，声音就不会“白”或“平”，而是“竖”或“圆”。

2)以一种“微笑”的状态打开喉咙。“笑”不仅仅是笑，而是举起“笑肌”。抬起“笑肌”打开鼻腔和咽腔，张开下颌，对脸两侧的笑肌(颧骨)微笑。这种微笑的状态可以打开你的喉咙，让你得到一个高位的声音。“唱歌的状态是内心的呵欠，头上的微笑”，非常精辟。

好的中音

中音是唱歌的基础。没有好的中音，就谈不上别的。要注意中声区的练习，中声区多下功夫，不要急着唱高音。练习时，先从中声部的中低音量开始，经过相当一段时间的巩固，再逐渐发展到更高或更低的声部。初学者一定要遵循由易到难循序渐进的原则，否则一开始就得不到正确的高音，反而会破坏声带。中音区要向前，要明亮，要轻松流畅，要毫不费力，才能向上发展，为唱高音开路。中音区的声音要自然自由，音色优美，富有弹性。每个部分重要的音区是中间音区。中间音区，要深吸气，自然呼吸，有弹性，积极向上，有支撑点，喉咙稳定放松。无论唱高音还是低音，嗓子都感觉在一个位置，声音要发出来，但要始终保持声音的形状和位置不变。打个比方，“声音要戴在珍珠一样的线上”，意思是声音要连贯、统一、圆润。

真假声和混声

真声：音色明亮饱满的声音。发声状态是这样的：发声时声带收紧，两个乐队靠得很近，整体振动；声带的张力很强，根据张力来调整声音的高低。

真声以固体振动为主，声音强、亮、强，在中低音区使用方便舒适，接近人们平时讲话的音质。真声发出的声音有很强的“个性”。

当你听一个人说话时，你知道他是谁。但是真声的音域并不宽，音域在g-f2左右，所以没有音变区，也没有音变点。g2以上的声音变成假声，出现明显的变声痕迹。

因为唱歌是有音高和时间价值要求的，完全用真声是不可能把唱歌的要求用好的。

假音：有特殊音色的声音。发声状态为：声带振动相对放松，声带张力不强；声带在张力下在边缘振动。声音的构成既包括气体振动，也包括边缘振动(固体振动)。音质和真声不同。

假声范围从c-a2/c3，充分发挥#f2以上的声功率。而假声的泛音很少，所以中低音区的声音不够强。

高音如果用纯假声，会使音色单调，失去“个性”，没有表现力。

混声：是真声和假声都想混合的声音。发声状态如下：从低声区开始，声带边缘变薄，涉及少量假声。随着声音向上，假声成分逐渐增加，但仍有少量真声。

中音真假音接近半相，混合共鸣更好。混声范围很广，从a-a2/a3。整个音域自下而上夹杂着真假音。声音统一连贯，没有明显的变音区域或点。

这种声音的效果是“真中有假，假中有假，真假难辨”，“真音不炸，假音不虚，混在一起”。

一般来说，唱高音时假声成分较多，唱低音时真声成分较多，唱中音时真假混合成分较多。

混声使高音明亮，低音强劲。因为它具有真声色彩，贴近国语，吐字容易清晰，便于声音自上而下渗透，所以符合中国观众的欣赏习惯。

混声已经被越来越多的民族唱法歌手采用。其实混声在传统戏曲、民间艺术、民谣中已经有所使用，但由于风格、语言、当地欣赏习惯不同，使用的真假声比例也不同。民族唱法所追求的自然混声，必须通过科学训练才能获得。

总之，练唱是一个循序渐进的过程，不是一蹴而就的。就像一样，一定要持之以恒，才能得到自己想要的结果和效果。