画素描人像的方法和技巧

1.概念和构成

画画之前，你要养成观察物体特征，酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等。考虑如何执行，比较后达到什么效果。当你知道自己在做什么时，你会变得大胆而自然。不要急于作画，作曲时注意人物位置是否合适，人物前方空间是否较大。虽然这是老生常谈，但这是决定整幅画是否完整和舒适的关键。

2.抓紧大纲

这个很重要。高层建筑从地面升起，没有坚固的墙基础。轮廓是墙的基础。要准确把握，必须掌握头部的基本形态，五官的位置，明暗界限的位置，头肩的关系。

要准确地画出轮廓，必须整体观察比较，多用辅助线帮助确定位置。在把握形状时，要密切注意特征，画出形象。外貌初具规模，形象呼之欲出。就像公园门口的艺术家，用他的剪刀，很容易展示这个人物。虽然看不到精细的内部结构，但还是能认出他来。

在画出正确形状的基础上，五官的位置也需要下功夫。画五官的时候要注意中轴的运用。除了锋，中轴线根据头部的动态是一条孤立线。这一点很多同学不理解。画稍微侧角的时候，头不能一直转，当然感觉很不好。根据“三停五眼”的基本规律，五官的位置可以找出人在共性中的形象特征，画出人与人之间的差异。造型时要注意眉毛、眼睛、鼻子、耳朵的长度、宽度和厚度。如果这一步不准，就不要深入，更不要遮阴。画眉毛的时候要注意眼窝上下凹陷处的骨点，通过颞骨的凸转点注意浓眉和淡眉。画眼睛的时候要把眼睛的四个角放在一条平行线上，否则眼睛会忽高忽低，会有不舒服的感觉。画眼睛很重要。上眼睑和下眼睑有区别。一般上眼睑较重是因为厚度大，睫毛深，阴影投射在眼球上。这往往是整幅画比较深的部分，很神奇，很容易把眼球包裹在眼皮里。下眼睑暴露在光线下，要明亮，否则会像化妆一样。嘴的评分也和人的表情有关。首先要确定上下嘴唇的厚度。还要注意嘴唇不能用线勾住，嘴巴上翘下垂，很精致。画耳朵要和眼、鼻、口联系起来。有的考生不愿意多画耳朵，甚至把耳朵当成负担。要么空过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗界限是决定头部深度和体积的关键。颧骨在边界比较突出的部分，高低、突出、柔软，视视觉特征而定。受光区的颧骨虽然没那么明显，但一定要和暗部对称画。对了，对称在人物素描中很重要，比如两只眼睛，两只耳朵，两只鼻孔。

头发的固有颜色是黑色。只要仔细分析，绝不是黑暗，也有明暗对比。头发是在头骨上形成的，结构必须在发型和明暗上考虑。尽量让头发蓬松，富有质感。

3、深度表征

这个时候要好好看看，看哪个部位比较深，比较强。我们要从这些地方入手，一般从眉、眼、鼻、颞骨入手。可以抓住特点，一下子画出一个大关系，但一定要避免抓一点，反复盯着画，这样局部画多了，关系就失衡了。先画什么再画什么，可以根据对象的特点来考虑。比如角度有点偏，颧骨比较突出，有的

深入，我首先关注的是整个画面的明暗对比，我把它比作主要矛盾。然后就是暗与暗的比例，亮与亮的比例，我把这个比作次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，把握大的关系，注意细微的关系，整体才会有自己的秩序，才能有条不紊的深化。每一个深层，也就是从比较凸的部分开始，带动次亮的部分。画眼时要注意眼轮匝肌周围的关系，画嘴部时要注意眼轮匝肌的阻滞面，画鼻翼时要注意鼻骨、鼻翼、面颊之间的联系。同时也要考虑这部分占整个脸的比例。总之，深入整体考虑，主次各有所指。

4.调整

一般画画的时候，考生总喜欢一直往下画到比较后，感觉喘不过气来。没有时间考虑，留出15-20分钟调整大关系。其实这个想法很不好。调整既有深度又有概括性，使画面整体效果更加完整。要做减法，整合琐碎细节，强化大关系。调剂也是考生艺术素养的综合体现。在众多考生中，呈现给考官的画面效果是怎样的，怎样的画面效果是突出的，值得深思。

画好人像很有必要，尤其是人像。避免将千篇一律的人物公式化、概念化，机械地描述一千个人，仿佛人物被刻在模型里，总是那么平淡无奇，毫无生气。人要画成这样，首先要形神兼备，注重人物内在性格和情感的刻画。只要在平时的练习中多注意眉毛、眼睛、嘴巴的情绪变化，在比较自然、比较生动的瞬间作画，就能让画面活灵活现。我觉得形式与精神的结合是人像素描的比较高要求，技巧的提高后从来没有追求过。

想要画出好的人像素描，获得扎实的基础和精准的造型能力，还是需要多画几张图才能得到。俗话说“熟能生巧”，技能来源于努力。同时要多关注模特绘画，提高自己的鉴赏能力，多方面大胆尝试，不断提高绘画水平。